Композиторът, носител на Пулицър, Рейвън Чакон за „шумовата“ музика и историите на местното население
Град Албакърки в Ню Мексико е подпрян от две страни: на изток от планинския било Сандия Крест, който през зимата е посипан с прахуляк сняг, а на запад от Трите сестри, трио от изгаснали вулкани. Върху тъмните базалтови камъни, разпръснати по долните им скатове, коренното население и ранните испански заселници са издълбали знаци и изображения, някои от които се правят оценка на 700 години.
Художникът и композитор Рейвън Чакон, 46, който е израснал в Албакърки и в този момент разделя времето си сред града и северната част на щата Ню Йорк, употребен да изследва тези полета от лава като юноша, поглъщайки психоактивни растения като бурен Джимсън и търсейки петроглифи по стените на скалите. Някои – спирали, зигзаги и пунктирани линии, да вземем за пример – са намерили своето място в графичните музикални партитури, с които той в този момент е прочут. Когато го посетих в Албакърки, той ме изведе да ги видя.
През 2022 година Чакон, който е навахо (или Дине, както се назовава племето), стана първият индиански композитор, спечелил премия „ Пулицър “ за музика, а предходната година той получи стипендия MacArthur Fellowship на стойност 800 000 $. На 25 януари в Швейцарския институт, Ню Йорк, беше намерено първото му изследване за кариера в галерията, което демонстрира инсталациите, фотосите, видеоклиповете и отпечатъците на Chacon. Озаглавено A Worm's Eye View from a Bird's Beak, шоуто ще има втора итерация в Nordnorsk Kunstmuseum в Тромсьо, Норвегия, от идващия месец.
Неговата комбинация, наградена с Пулицър, Voiceless Mass, беше изпълнена за първи път на катедралата в Милуоки, Уисконсин, през 2021 година Това беше поръчка от организацията Present Music за нейния годишен концерт за Деня на благодарността - покана, която актьорът съвсем отклони. Вместо това той написа завладяващо парче за орган, флейта, кларинет, перкусии, струнни и други принадлежности, само че – извънредно за литургия – без пеене, предопределено да подчертае потискането на локалните гласове от католическата черква.
В съпоставяне с по-голямата част от класическата музика, безгласната литургия, която се извършва от музиканти, стоящи от всички страни на църквата, може да се стори на някои слушатели като бъкаща, несъгласувана, немелодична и на моменти пронизително абразивна. Всъщност, споделя Chacon, „ това евентуално е една от най-съзвучните композиции, които съм писал “.
Музикалните корени на Chacon са в жанра, нормално именуван „ звук “. Роден в резервата на навахо в Аризона, тъкмо оттатък границата с Ню Мексико, той се мести на седем години с родителите си в Албакърки. Там той взема уроци по пиано и на 12 към този момент композира свои лични мелодии. Той се занимава с виолончело, китара и дървени духови принадлежности, като по-късно основава своя лична електрическа китара, парче дървен материал с размери два на четири инча със завинтени към него струни и пикап за китара. „ Беше шумно, беше грозно, беше жалко “, споделя той. Невъзмутим, той опитва с него, с цел да прави записи, само че защото не харесва звука, се пробва да развие касетката и да обърне лентата. Това звучи по-добре, намерения си той.
Без да знае, Чакон навлиза в музикално поле, което наблюдава своите корени до дадаизма и италианския футуризъм, което френският композитор Пиер Шефер назова „ musique concrète “ и което по-късно беше проучено от художници на Fluxus, в това число Джон Кейдж и Ла Монте Йънг. „ Не знаех, че това нещо съществува! “ Чакон споделя. „ Не мислех, че това е кариера. “
В университета в Албакърки той учи музикална комбинация. От време на време той караше в пустинята с няколко другари, генератор и няколко инструмента (включително домашно направената си китара) „ и просто вдигаше звук “. През 2001 година той кандидатства в CalArts, покрай Лос Анджелис, където продължава образованието си при композитора и музиканта на Fluxus Джеймс Тени и свири в разнообразни шумови ансамбли.
Всяко лято Чакон пътува от Ел Ей назад до Чинле, град в резервата на Навахо, покрай мястото, където е роден, с цел да преподава музика в гимназия като част от плана за образование на индиански композитори. В тези интензивни курсове учениците учат музикална нотация, което им разрешава да композират пиеса за струнен квартет, който се извършва от професионални музиканти на музикалния фестивал в Гранд Каньон.
Защо да преподавате на локалните деца западна музикална нотация и типичен принадлежности от европейската традиция, вместо обичайни локални музикални форми? Две аргументи, споделя Чакон. „ Едно е, че обичам инструментите. “ Цигулката, тимпаните, кларинетът – изключително бас-кларинетът, обичаният му – са „ безусловно съвършени. Те са еволюирали във времето и мисля, че са достигнали своя връх. Те не могат да станат по-добри.
Вторият е, че като учат музикална нотация, учениците от племето Навахо ще могат да предадат своите хрумвания на типичен подготвени музиканти — множеството от които, споделя Чакон, са бели. „ Надявам се, че студентите, живеещи в резервата на навахо, ще намерят нови способи да употребяват тези принадлежности. Не мисля, че би трябвало да се лимитират до класическия род. “
С други думи, Chacon се надява, че те могат да следват сходни ексцентрични пътища като него. Композирал е за ансамбли от дебаркирали кораби, свирещи на сирени за мъгла (Chorale, 2018) и за оръдия от друг диаметър (Report, 2001/2015). „ Височината на звука е може би последният музикален параметър, който ме интересува “, споделя той. „ Загрижен съм повече за времето и тембъра. “ Една партитура, сложена на стена в Швейцарския институт, се състои единствено от писмени указания: „ За едно семейство да извършва,/Колкото дълго желае,/Във висока постройка,/На разнообразни равнища, в една и съща посока,/ Крещи от всеки прозорец. “
С такива творби музиката се трансформира в концептуално изкуство. Хоралът, да вземем за пример, насочва вниманието към системите на импорт и експорт, миграция и разселване. Докладът, осъществен в пустинята на Ню Мексико, напомня историята на насилието в тази земя, както и актуалната локална процедура на лов. Неговите части, споделя Chacon, са характерни за обекта; записвайки звука на стрелбата в пустинята, той осъзнава, че също по този начин улавя това, което той назовава „ звуковия профил на земята “.
Работата на Chacon, упорства той, „ не е за мен “. По-скоро става дума за района, в който е израснал, граничните зони на Съединени американски щати и Мексико, историите на спорове по тези места и битките на хората, които към момента живеят там. Както при доста индиански художници, той се усеща разтревожен да приказва от името на коренното население като цяло, тъй като опитът, обичаите и вярванията на другите племена даже в границите на един район могат да варират доста. Той също по този начин се усеща неловко от натиска на обясненията, изключително към неместна аудитория или бял критик като мен.
Докато Чакон ме води по пътя към петроглифите, той отбелязва, че смислите на най-старите петроглифи са най-вече незнайни, с изключение на за някои локални племена, които отхвърлят да ги декодират за външни лица. Той се базира на палава комбинация от 2004 година, озаглавена ... lahgo adil’i dine doo yeehosinilgii yidaaghi, израз на навахо, означаващ „ да се държиш необичайно или друго в компанията на непознати “. Партитурата на Chacon за парчето включва знаци, които наподобяват на тези, изписани върху скалите, само че също и претекстове, копирани от подправени индийски занаяти в туристически магазини в Албакърки, които евентуално произлизат от Китай.
„ Исках музикантите да придадат значение на знаците, " той споделя. „ Разбира се, те нямат значение. Просто ги нарисувах. Неговите графични партитури, споделя той, „ изваждат горещия картоф “ на субективността от ръцете му и в ръцете на реализатори, които интерпретират и приключват работата му, отразявайки неместния мироглед за коренното население назад към себе си.
„ Поглед с око на червей от птичи клюн “ продължава до 14 април; 16 март до 1 септември
